L'arte che abbiamo visto quest'autunno

Jul 20, 2023

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Dai nostri critici, recensioni di mostre in gallerie chiuse in giro per New York City.

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A cura del New York Times

Fino al 22 dicembre. Luhring Augustine TriBeCa, 17 White Street, Manhattan. 646-960-7540; luhringaugustine.com.

Le stampe eccezionali del pittore neoespressionista tedesco Georg Baselitz non sono molto conosciute in questo paese, una condizione che dovrebbe essere corretta da questa mostra di qualità museale di 42 acqueforti e xilografie risalenti al periodo dal 1964 al 1969. Tutte contrastano la tenerezza della tecnica con argomenti strani o sconcertanti.

Creature ibride inquietanti emergono da grovigli di linee sottili e sottilmente frenetiche. Nelle prime acqueforti l'artista isola sulla carta piccole forme abiette. "Ohr (Orecchio)" è una testa deforme con un naso a muso e un orecchio da cui sembra che una lingua scodinzoli, mentre la proboscide di un elefante si arriccia dall'orecchio invisibile. Ma presto Baselitz impegna l'intero foglio, presentando i suoi uomini Frankensteiniani, variamente identificati come partigiani, soldati, cacciatori e "Il Nuovo Tipo". Scarmigliati e con le ossa grosse, con teste piccole e volti poetici e tormentati incorniciati da lunghi capelli, indossano uniformi militari e sembrano essere appena usciti dal campo di battaglia o da una foresta devastata.

In "Zwei Soldaten (Due soldati)" due uomini, a ciascuno senza una gamba, si appoggiano l'uno all'altro. A volte prevale il sarcasmo, come in "Hirte (Pastore)", dove tronchi d'albero e un cielo maculato preparano il terreno per una figura appena distinguibile che guida due grandi anatre simili a giocattoli con una frusta da carrozza. La visione di Baselitz della Germania del dopoguerra non era affatto ottimista a questo punto della sua carriera, i cui progressi saranno tracciati in una seconda mostra di stampe, non ancora programmata, in questa galleria; provengono tutti da una collezione privata in Germania. ROBERTA SMITH

Fino al 23 dicembre. Matthew Marks, 526 West 22nd Street, Manhattan. 212-243-0047; matthewmarks.com.

Il grande scultore ceramico Ken Price (1935-2012) sapeva che, nell’arte, preoccupazione sociale e bellezza visiva non si escludono a vicenda; infatti, ha incorporato inestricabilmente l'uno nell'altro con effetti brillanti. Sedurre e illuminare. La loro interdipendenza forse non è mai stata più chiara che nella sua duplice serie Pluto Ware, realizzata tra il 1993 e il 2000 ed esposta per la prima volta in questa mostra rivelatrice.

Più numerose qui sono le piccole tazze, ciotole e vasi Plutone dai colori intensi in ceramica smaltata che raffigurano fabbriche isolate che eruttano fumo e fiumi inquinanti in mezzo a paesaggi aridi. Queste sagome nere hanno una leggibilità nel linguaggio dei segni. Il vuoto circostante è definito in blu stonati, verdi, ramati, rossi e lavanda, allo stesso tempo rigogliosi e tossici. È come se il Precisionismo fosse filtrato attraverso la tavolozza dell'Art Nouveau. Ti accorgi che restano solo le fabbriche; dopo l’apocalisse saranno gli unici edifici rimasti in piedi.

Il secondo gruppo di Plutone, sebbene più piccolo, presenta vasi più imponenti, quasi sferici, chiamati vasi bomba. Quelli qui sono in bisqueware bianco puro, cotto senza o con pochissima glassa. Le fabbriche e i paesaggi sono resi con parsimonia (di solito delineati) con smalto e inchiostro neri. Il netto contrasto sembra terribile, come se l’intero pianeta fosse stato bruciato. Data l'affinità di Price con il sud-ovest americano, potresti ricordare le ciotole funerarie Anasazi in bianco e nero, così come le statue di cartapesta teschi e scheletri delle osservanze messicane del Giorno dei Morti. ROBERTA SMITH

Fino al 23 dicembre. Paula Cooper Gallery, 524 West 26th Street, Manhattan. 212-255-1105; paulacoopergallery.com.

Sappiamo come apparivano gli avatar nel mondo digitale di Second Life, quando apparvero per la prima volta sul nostro radar: come noi, ma con angoli nei punti in cui le persone reali hanno curve. Ora immagina come saremmo in una versione molto precedente di quel mondo: chiamala Half Life.

Beh, non devi, perché puoi vedere qualcosa di simile nella vita reale, in questo spettacolo irresistibile di Joel Shapiro.